18. September 2018
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THE ARTS+ 2018: „Future of Culture Festival”

Der Showroom der Zukunft von Kultur- und Kreativwirtschaft

Ein internationaler Showroom der Zukunft, der die kreativen Köpfe und Pioniere des neuen, digitalen Ökosystems zusammenbringt. Ein Festival mit drei spannenden Mikrokonferenzen, die die grundlegenden Fragen des Wer, Was und Wie unserer digitalen Zukunft stellen. Die erste „Frankfurt AI Konferenz“. Inspirierende Keynotes von nationalen und internationalen Sprechern wie Galit Ariel, JiaJia Fei und Frank Thelen und außergewöhnliche Performances von „Cyborg“ Moon Ribas, der holographischen Sängerin Maya Kodes und 3D Drum Girl LIZZY – das ist THE ARTS+ 2018 „Future of Culture Festival“.

Das Festival findet zum dritten Mal in Halle 4.1 im Rahmen der Frankfurter Buchmesse vom 10. bis 14. Oktober 2018 statt. Die Gestaltung des digitalen, kulturellen Ökosystems – das hat sich THE ARTS+ dieses Jahr auf die Fahnen geschrieben. „Wie verändert sich unser Verständnis von Kultur und Kreativität, wenn sie von Maschinen kommen? Was wird unser kulturelles Erbe an die nachkommenden Generationen sein? Wer wird es kultivieren, wer kuratieren und wie? Darüber sprechen wir bei THE ARTS+ mit Politikern, Museen, Medienunternehmen, Kreativen, Designern und Pionieren aus Technologie und Wirtschaft“, erläutert Holger Volland, Leiter von THE ARTS+ und Vice President der Frankfurter Buchmesse, das Konzept des Festivals. Das Motto 2018 lautet: Das Kulturerbe der Zukunft im Zeitalter der Digitalisierung.

Zur Eröffnung von THE ARTS+ am Mittwoch, 10. Oktober 2018, geben Holger Volland und prominente Sprecher wie Alexander Mankowsky (Zukunftsforschung Daimler AG), Dirk Heitmann (IBM Chief Digital Officer) und Autor Tom Hillenbrand in inspirierenden Keynotes und Panel-Diskussionen ihren Input zur digitalen Zukunft.

Mikrokonferenzen an den Fachbesuchertagen mit Galit Ariel, JiaJia Fei und Frank Thelen

Neu in diesem Jahr sind die je zweistündigen Mikrokonferenzen im THE ARTS+ Programm, die an den drei Fachbesuchertagen von 14 bis 16 Uhr mit hochklassigen Panels und Sprechern die Neuordnung des kulturellen Ökosystems ganzheitlich, aber in handlichen Formaten behandeln.

Die erste Konferenz am Mittwoch, 10. Oktober 2018, steht unter dem Motto „Cultural Trailblazers: How to stay relevant in the machine age“. Das Kernthema: Wie verändern neue Technologien kulturelle Einrichtungen? Sprecher und Diskussionsteilnehmer zu diesem Thema sind u.a. JiaJia Fei, Digital Strategist und Director Digital des Jewish Museum New York, Stein Olav Henrichsson, Direktor des Munch Museums sowie Harry Verwayen, Direktor der digitalen Kulturplattform Europeana.

In der zweiten Konferenz am Donnerstag, 11. Oktober 2018, dreht sich alles um „Hybrid products, hybrid stories: Welcome to a new cultural era“. Hochkarätige Sprecher wie die kanadische AR-Expertin Galit Ariel und Mark Mattingley-Scott, Quantum Computing Ambassador bei IBM, diskutieren über die Frage „Was macht Technologie mit Kreativität – und was macht Kreativität mit neuer Technologie?".

Der dritte Konferenztag am 12. Oktober 2018 hat das Thema „Access is not enough: Experience is everything“ und stellt die Frage: Welche Möglichkeiten schaffen neue Technologien für Handel, Distribution, Inszenierung und Rezeption kultureller Produkte? Dazu wird u.a. Frank Thelen, Technologieinvestor und Jurymitglied der VOX-Erfolgssendung „Die Höhle der Löwen“ einen Vortrag zum Thema „Goodbye comfort zone, hello future“ halten. Weitere spannende Sprecher sind Gaming-Experte Thorsten Unger und Game-Designerin Anne Sauer, die in ihrer gemeinsamen Session „Beyond the (fourth) wall: How interactive design brings culture to life“ starke interaktive Erlebnisse schaffen.

KI-Konferenz, Innovation Summit, „A book is a film is a game“-Networking Day

Ebenfalls am Freitag, 12. Oktober, findet von 10 bis 12 Uhr die erste „Frankfurt AI Conference“ statt. THE ARTS+ Gründer Holger Volland und Autor des Buches „Die kreative Macht der Maschinen“, nimmt mit Experten für Creative AI die Chancen und Möglichkeiten unter die Lupe, die Künstliche Intelligenz für die Kunst- und Kreativwirtschaft bedeuten kann, von der Gestaltung über Kuratierung und Übersetzung bis hin zu Vertrieb und Marketing. Die Sprecher sind u.a. David Linderman, Executive Director Creative & Content, IBM iX + Aperto , Jens Klingelhöfer, CEO & Co-Founder Bookwire und Dr. Ahmed Elgammal, Professor Computer Science an der Rutgers University.

Auch der „Innovation Summit“, der in diesem Jahr am 10. Oktober stattfindet und zu dem mehr als 100 internationale Vertreter aus Wirtschaft, Kultur, Technologie und Politik erwartet werden, hat eine Frage und das Netzwerken in den Mittelpunkt gestellt. Unter dem Motto „The bigger picture: How can the cultural and creative sectors bridge the innovation gap?“ wollen die Teilnehmer die Gegenwart und Zukunft der Kultur- und Kreativindustrie nicht nur diskutieren, sondern neu gestalten. Und neue Rahmenbedingungen schaffen – politisch und finanziell, aber auch, was das Selbstverständnis und die Rechtfertigung der kreativen Wirtschaft angeht.

Unter dem Motto "A book is a film is a game" bringt THE ARTS+ am Donnerstag, 11. Oktober 2018, Profis aus der Welt der Bücher, Filme, Spiele und neuen Medien zusammen. In diesem Jahr steht das Programm ganz im Zeichen neuer Trends und Entwicklungen im audiovisuellen Storytelling. Der Fokus liegt auf Buchreihen und Serien. Zu den Highlights gehören das Panel „Make a change: Female Leadership in the digital age“ in Kooperation mit dem Erich Pommer Institut und die Case Study „West of Liberty“ im Rahmen der Session „Series of success: The rise of the series based on books“ in Zusammenarbeit mit dem Berlinale Co-Production Market. Zu Gast ist der schwedische Erfolgsautor Thomas Engström, dessen spannender Roman „West of Liberty“ Vorlage für eine sechsteilige Serie ist, koproduziert vom ZDF und mit Wotan Wilke Möhring in der Hauptrolle.

Digitale Performances von LIZZY, Moon Ribas und Maya Kodes

Natürlich kommt auch die Show bei THE ARTS+ 2018 nicht zu kurz. Digitale Performance-Künstlerinnen wie die Berlinerin LIZZY mit ihrem „3D Drum Dress“ (lizzy.berlin) und die spanische Künstlerin Moon Ribas (www.cyborgarts.com) geben einen faszinierenden Einblick in das, was mit digitaler Technik auch in der Kunst möglich ist. Moon, eine „Cyborg-Aktivistin“, hat sich einen Sensor implantieren lassen, der vibriert, wenn irgendwo auf der Welt die Erde bebt. Diese Erdstöße wandelt sie in Tanz um. Vollständig digital wird es dann bei Maya Kodes (mayakodes.com), denn die Sängerin existiert rein virtuell …

Ein Highlight wird auch die Verleihung der Buchmesse Film Awards am Messe-Donnerstag (11. Oktober) sowie die Verleihung des „Global Illustration Awards“ am Mittwoch (10. Oktober) sein.

„THE ARTS+ versteht sich als Bindeglied zwischen den kulturellen Welten, möchte Netzwerke und Synergien schaffen“, so Holger Volland. Mit diesem spannenden Programm ist das Festival auf dem besten Weg.

Tickets für THE ARTS+ sind ab 20 Euro (Privatbesucher) bzw. 60 Euro (Fachbesucher) unter theartsplus.com/tickets/ erhältlich. Das Eintrittsticket zur Frankfurter Buchmesse berechtigt auch zum Besuch von THE ARTS+ in Halle 4.1.

Weitere Informationen mit allen Details zum Programm:
theartsplus.com/schedule/

 



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